2022-09-29 10:31:06
潮流是能让消费者心跳加速的兴奋剂。设计师Nicolas Ghesquière在刚任职Louis Vuitton，接受记者采访时曾说，他所要做的就是要激发出消费者心中的“欲望“，这句话同样适用于潮流界。
社会重新焕发生机的2021年，我们更需要潮流的声音，积极、包容地面对未来，但如今又是谁在引导潮流？这是一个亟待解答的问题。
在回答这个问题前，我们需要先了解什么是潮流。苹果之父乔布斯曾有这样一段话：“他们不喜欢墨守成规，也不会安于现状。你可以赞美他们，引用他们，反对他们，质疑他们，颂扬或是诋毁他们，但唯独不能漠视他们。”这是对潮流这一词汇集大成式的解读和说明。
它或是不拘泥于传统以情感植入先锋的设计中，或是以极简主义倡导生活的可持续性，再或是回归生活思考社会议题。潮流的诞生根植于社会的多元化，他们的声音跳脱而独特，却让每个人可以找寻自己的情感归属。
在2010年代，这种情感归属集中于大型潮流展会。2009年，SneakerCon创始人Alan Vinogradov在纽约办了第一届SneakerCon球鞋展，那时的潮流文化还是小型圈层文化，不会有人料想它成为了“地表最强鞋展”， 其他如Complexcon、INNERSECT等展会的兴起，也在全球潮流圈拥有极大的影响力。
在前几年你可以说展会接洽了世界各地的潮流商家和爱好者，是潮流圈真正拥有话语权的角色，引领着潮流文化的发展。但到了2021年，潮流的意义已经发生了翻天覆地的变化，潮流文化不仅仅代表某一种风格的诠释，还有海纳百川的精神内核。前几日，Virgil Abloh与NIKE将在秋季发布「THE 20」以及 AMBUSH与Moët & Chandon酩悦香槟跨界合作的消息依旧是潮流圈的大新闻，但潮流不会以此得到满足。潮流文化更需要一个自我文化通过更大的平台与其他文化联动，继而输出影响。各大展会也在思考何为潮流的未来，积极改革。
天猫SneakerCon2020
在这里我们不得不提到中国的影响力，中国市场作为电商发展的重要部分，也为潮流圈带来了新的的可能性。各展会也在积极与中国电商平台如天猫合作拓展机遇。
天猫SneakerCon2020
SneakerCon去年与天猫联合举办的国内最大规模的潮流展落地上海， SneakerCon认为其发展历程与天猫自身全力打造一站式潮流购物平台遵循同样的逻辑。在落地上海之际，SneakerCon在天猫的帮助下已不再是一个“鞋展”这么简单，我们可以看到的是潮玩、潮服、潮妆、潮电、潮童、潮家、潮宠、潮食还有潮流艺术。而去年底INNERSECT首次联手天猫战略合作，从潮流、时尚、音乐、艺术、生活方式全方位为大家提供更广阔的完美视界及独特体验场景。它们把潮流文化植入生活的每一处，潮流爱好者受到文化力量的驱使，这也是未来潮流的意义和力量。
天猫 × INNERSECT
2021年天猫潮LIVE在继续扩大潮流文化的圈层，不去狭隘地定义何为潮流。无论流量、产品还是技术上拥有优势的天猫正在将产品力延生至潮流文化力，将渠道触角伸向潮流、时尚、音乐、艺术、生活方式并相互连接，诞生自己的审美标准和潮流文化。
天猫潮LIVE × FASHION ZOO时髦圈儿
天猫潮LIVE认真思考何为未来潮流，如何持续向青年人输出有价值的潮流文化，影响青年文化的时髦美学平台FASHION ZOO时髦圈儿此次携手天猫潮LIVE集结顶尖主理人和设计师，一起探索潮流的意义和各种可能性，让TA们来为你解答，看看2021潮流到底谁说了算！
国际知名创意机构Royalclub和Raani
主理人
个人风格：#街头元素
潮流想法：#社交媒体的影响力
Clemence和Ken是Royalclub和Raani的创始人，这是一家汇集商业、设计和艺术的双面创意机构，目前在上海和巴黎均设有办事处。在过去的几年中，他们与一些全球最具影响力的品牌合作，包括NIKE，保时捷，Cartier，小米等。
Clemence & Ken：潮流是当下最让消费者心动的东西，在种种原因下它吸引了很多人的心。并且潮流也是不断更新的，也正是有了更迭换代的潮流，这个行业才得以越来越快地发展。
Clemence & Ken：目前，来自Ambush的Yoon Ahn在时尚界非常有影响力。以她的个人和专业背景，她体现了当今的许多灵感和趋势。她非常国际化：她是韩国裔美国人，目前居住在东京，她的品牌Ambush很有影响力（包括最近与NIKE，NBA，Converse…合作）。她担任Dior Homme珠宝设计师的工作使她在奢侈品界举足轻重。她很有风度，也是她自己的KOL。
社交媒体的力量已经彻底改变了潮流变化的游戏规则。现在任何人都可以成为有影响力的人。这是充满挑战的时刻，也是激动人心的时刻。
瑞典潮流艺术家
个人风格：#东方元素
潮流想法：#情感，正能量
来自瑞典的Kristoffer Kullengren从10岁时就开始创作了，作为实践派，比起学习那些理论知识，他更喜欢去亲身感受周围的一切，游历多国感受他们的文化。因为热爱日本的艺术与文化，Kristoffer Kullengren还前往早稻田大学就读。从他的画中也能看到许多东方元素，融合东西文化的艺术作品，让他的绘画风格独树一帜，如今Kristoffer Kullengren是活跃于亚洲的具有代表性的北欧当代艺术家之一。
Kristoffer Kullengren：我是个喜欢随心所欲学习和享受生活的人，创作的灵感也非常多样化，但在经历了如此艰难的2020年，我希望今年的潮流除了追逐那些趋势、大热元素之外，可以将人的感情融入其中，传递出更多的正能量信息。
BY FAR
国际知名潮奢设计师组合主理人
个人风格：#极简主义
潮流想法：#保持自我风格
无论是鞋履还是手袋，BY FAR的装饰均点到为止，却细节满满。它简洁，却造型感强烈，不会随着时间的流逝而埋没在时尚的浪潮中。BY FAR的创始人由一对双胞胎姐妹以及她们的一位好闺蜜组成。她们基于当下的流行文化，并与过去的经典形象建立联系。在印花盛行的主流市场中，BY FAR凭借着它的极简风格成功找到一条适合自己的道路，它是90年代时尚风格的复苏，也是现代都市独立女性的缩影。
BY FAR：我们想要创造一些别致的单品，同时保持它的简单和极简主义，也不会轻易被时代淘汰，这样你就可以用它搭配任何东西。对我们来说，潮流就是如此。
BY FAR：无论潮流趋势如何地变化，我们依旧会以我们喜欢的90s风格来创作那些时髦的单品，我们的服装系列也已经在准备中，不久就会面市了。
街头潮流涂鸦艺术家
个人风格：#回归自然 #宇宙混沌
潮流态度：#平台驱动
毕业于伦敦艺术大学的RULA在2007年就开始了街头涂鸦艺术创作，他以宇宙混沌理论为基础，将自然生态融入进自己的涂鸦创作中。对色彩的敏锐把控让他缔造了许多“潮”流图腾，同时又把各种新技法和材料投入其中，其鲜明的个人风格赢得了包括Volkswagen，BMW，PUMA，K11等在内的创意跨界合作，去年他成为了BALENCIAGA签约涂鸦艺术家。如今的RULA还在继续着在风格和作品空间维度上的探索。
RULA：「潮」是一种以自我意识为核心的表达在时尚和视觉文化中所呈现出来的多样化的形态。我认为在全球疫情的影响下，人们开始重新思考与自然的关系，所以‘回归自然’这个主题会在2021年引领趋势，自然的色调与肌理将会成为流行，比如我们可以思考‘我们把城市管理权归还给自然之后的时尚与艺术是什么形态’。
RULA： 我认为潮流并不是个人来引领，并不是由一个人来说了算的，个人只是某一种风格的生产，而时装周或者是时尚平台才是真正可以让一种风格成为潮流的thing。
不断追求与众不同的这种态度是潮流更替的原始动力。
RUE AGTHONIS
独立设计师品牌主理人
个人风格：#戏剧 #华丽简约
潮流态度：#积极分享
RUE AGTHONIS的创始人Syl毕业于上海戏剧学院表演系，出于对戏服的热爱，她从幕前转向了幕后的服装设计。华丽、精致、极富细节是RUE AGTHONIS的潮流标签，同时又自带独特的戏剧张力。
Syl善于从面料本身出发去构思设计，给予每件服饰独特的生命与真实度，希望成为在现代女性的生活场景中被反复使用的“常青衣橱”，以慢时尚的方式来抵御快时尚对环境与社会的损害。
Syl：在我看来，感觉「潮」就是在社交媒体积极分享自己生活的人。
Syl：中国年轻人越来越有文化自豪感，在各个流行文化领域，慢慢也有了我们自己的标识人物，所以现在大家不再向以前那么去追逐国外的潮流。随着自我意识的觉醒，每个个体都开始有想把自己变成为输出原点的欲望，所以希望能在新的一年看到慢慢行成中的，我们中国人自己的流行风格中，会进一步展现一些让人觉得有趣的部分。
国际潮流艺术家
个人风格：#哥特
潮流态度：#风格拼图
Edo的身上有许多标签：时尚、工业设计、艺术创作以及模特，拥有如此丰富能力的他从未接受过科班教育，从小自学成才。Edo的童年曾在寄养家庭中度过，对于儿时一些并不开心的回忆他全部都转换成了他艺术创作的力量，他的作品色彩丰富，以每一个微小的图像创建出Edo风格的拼图，每个符号和图像都会唤起某种情感。
Edo希望与观众建立联系，每一件作品都尝试着与世界对话，他的艺术是进入自由世界的窗口。他独特的绘画风格吸引了包括Leaders 1354、Joe Fresh Goods、Fat Tiger等在内的潮牌。
Edo：「潮」是短时间内迅速蹿红的某种风格，我预测2021年的的潮流趋势会更加偏向于高级神秘的哥特风。
说到给年轻一代的建议，我会建议他们牢记自己的目标并且每天反复回想它。 以“我是谁”开头，首先找到真实的自己，然后才是你想要完成的目标。
法国著名设计大师/艺术家
个人风格：#滑板 #地下文化
潮流态度：#缺陷比完美好
当我们提起Eugene Riconneaus，第一印象肯定是“法国鞋履设计大师”。 在19岁那年，他就成立了自己的鞋履品牌，在巴黎一举成名后又成为了法国芭蕾舞鞋履品牌Repetto的创意总监。在2016创立的街头鞋履品牌UNDUN中，他将热爱的滑板与地下文化融入其中。近年来，Eugene Riconneaus已经举办了多个艺术展，还有许多时尚的跨界合作，同时也获得了多项殊荣。不循规蹈矩大概就是他的本能，在热爱中不断创新，尝试每一种不同的可能性，他的作品影响了无数人，同时赋予了每个人不同的力量。
Eugene Riconneaus：我热爱滑板，也热衷于地下文化，可以说，我很多对潮流的感知和设计灵感都来自于它们。也是它们带我走进了时尚圈，教会了我要拥有一个强大而开放的思想。
Eugene Riconneaus：随着世界发展，我也感受到当今的潮流趋势更加的多元化，我也一直想要打破大家固有的时尚审美标准。凡事不可能尽善尽美，在我看来，无论是鞋履设计还是艺术创作，「缺陷」远比「完美」更加美丽。
潮流插画师
个人风格：#国风
潮流态度：#融合
作为街头艺术家和潮流插画师的刘闻睿 Ethan Liu，活跃于北京上海等地，于2014年在上海成立Ethan Studio，是一个致力于多元跨界和街头艺术的创意单位，现已涉足策展、线下活动、公共艺术和影视领域，Louis Vuitton、Marc Jacob、Converse、New balance等全是Ethan Studio的合作品牌。在2020年，他更是创立了一个以涂鸦艺术为根基的服装品牌shake well。
Ethan擅长以视频的形式记录自己涂鸦创作的全过程，在街头感十足的涂鸦艺术中他还创新的加入国风元素，被问及最自豪的创作，他就提及了“涂鸦短视频”和“中国风作品”。
Ethan Liu：在我看来，「潮」就是穿着搭配有审美和突破并且同时保持美观，对于2021年的潮流趋势，我认为会有更多的经典复古元素被重新演绎出来。
我认为年轻人要坚持独立的思想不要模仿别人。
国际知名潮奢鞋履和珠宝设计师
个人风格：#色彩 #几何
潮流态度：#把空间留给创意本身
Pierre Hardy年轻时习得的艺术经验，为他日后漫长的鞋履设计生涯奠定了美学基础，也帮助其更得心应手地驾驭色彩及线条结构。在Pierre Hardy的作品中，明快丰富的配色总是能带来夸张强烈的对比之感，简洁的几何图案与微妙的抽象形状又焕发出独特的个人风格。作为一个灵感充沛的设计师，他的时尚创作远不局限于鞋履，涉及珠宝设计，也是他的探索。
一切都在不断发展，总会有新的挑战出现。但绝不畏惧，尽管大胆地释放自己的想法与热情，这便是Pierre Hardy对待时尚与设计的态度。
Pierre Hardy：潮流有时候不需要依附于很多元素，就我个人而言，我不需要过多华丽的修饰或展现，我的穿搭风格亦是如此。在设计风格上我喜欢简洁明了的几何造型，我认为那是永不过时的经典元素，我需要这种极简主义来呈现更多的灵感构想、色彩搭配以及更为复杂的想法。把更多空间留给创意本身。
GIRLWEARINGPEARLS
独立设计师品牌主理人
个人风格：#珍珠 #无性别
潮流态度：#坚持自我
珍珠是GIRLWEARINGPEARLS的品牌灵魂，在品牌创始人林庭帆看来，珍珠代表了爱，她将“ALL ABOUT LOVE”的理念融入其中，无论珍珠化身为何种形态，它都是爱的象征，并孕育出品牌独特的设计理念。品牌名虽然译为“戴珍珠的女孩”，但背后其实另有深意，GIRLWEARINGPEARLS是一个支持性别无界的品牌，不只是女孩，男孩也可以戴上珍珠，打破自我界限，设计中不同元素的碰撞也是品牌理念的呈现。
林庭帆：我们一直认为珍珠并非女性专属，我想打破这种成见，所以我们的slogan是‘GIRLWEARINGPEARLS actually is for boys!’这样就会显得很有趣，也特别适合品牌的核心价值观——女孩可以很阳刚，男孩也可以很柔美。珍珠也可以很潮、很酷、很中性，性别无界。
林庭帆：因为每个人都有属于自己的风格，而这种风格不应该拘泥于任何的潮流趋势。坚持自我风格，做自己就是最酷的时尚。
Randomevent
独立潮流品牌主理人
个人风格：#青年文化 #复古
潮流态度：#无边界
Randomevent诞生于2012年，是YOUNKER在毕业后与几位志同道合的朋友共同创立的，非科班出身的YOUNKER在经过了一段时间的累积与学习后负责品牌设计风格与方向的把控，Randomevent主打Urban、Daily、Street三大元素，是专注于青年文化和街头领域的中国本土设计师品牌，也是国内为数不多的复古街头风格国潮品牌。
从过去的街头风格到现在的潮流文化，这些都成为了品牌主理人YOUNKER的设计灵感，并将这些关于文化和社会的思考与传统的根源融合在一起。街头、互联网、90年代的复古等元素，YOUNKER通过音乐、艺术、派对等形式持续影响青年群体。
YOUNKER：我们理解「Trend」更多地是在「趋势」这个层面上，潮流的定义现阶段已经变的模糊，又或者说是无边界的。同时我很难去定义一个东西，这可能和我做品牌的经历有关系，我们的身份在时代背景下不停地变化，当我们足够坚持的去完成一件事情，那么就有机会成为「Trend」。
YOUNKER：对于今年的潮流，我认为有一下几点：无性别的服饰品牌会被更多人接受和喜爱；围绕健康生活方式的产品类型更具吸引力；可持续环保材料将会应用在各个类目产品上；时尚和艺术将会通过多元地渠道进入大众视野并产生影响；多品牌战略。
我觉得潮流根植于创意和文化，也没谁能真正说的算。
Louis Vuitton女装团队设计师
个人风格：#紧张而强大
潮流态度：#无法预测
曾任职于LANVIN、BOTTEGA VENETA、HAIDER ACKERMANN、YOHJI YAMAMOTO等品牌。
Takashi Nakao: 「潮」是一种无形的空气。我无法预测2021的潮流，不过我认为我在路易威登所做的任何设计都很酷，我的个人风格是紧张并强大的，我最想合作的设计师是川久保玲。我对年轻一代的建议是，做自己并且尊重他人。我认为要达成可持续时尚，是需要避免大量的制造，设计师需要使用更具有环保意识的材料。
Givenchy男装团队设计师
个人风格：#维护 #传承
潮流态度：#视觉表达
现任Givenchy资深男装及高定设计师，前任Louis Vuitton男装设计师。2011年毕业于阿姆斯特丹时尚学院，曾经获得H&M设计奖，G-star Raw Talent奖，并在伦敦时装周被选为最佳荷兰毕业生作品奖。
搬到了巴黎后，他加入法国时装公司LANVIN，与Alber Elbaz合作。2012年，Bram加入了Louis Vuitton，进一步展现他的才华和技能，先后与Kim Jones和Virgil Abloh共事六年。2018年加入Givenchy迎接全新的角色和挑战，目前负责纪纪梵希男装和高定系列。
Bram Van Diepen：作为一个服装设计师，我的使命不只是美学上传达、潮流上呈现，更是对所见、所闻及对文化和美学的维护和传承。
潮流时尚插画师
个人风格：#国风 #跨界
潮流态度：#碰撞
2017年Yvan Deng正式成为了一名时装插画师，彼时在国内时装插画师实属新潮职业，通过插画来编织时尚语言，这样的视觉表达方式有别于传统的插画艺术。走入这一行的Yvan在几年间以其鲜明的表现主义风格得到了不少大牌客户们的青睐。他从时装取材，但又不受制于时装本身，他通过自己的画笔把时装人物化，他画中的那些女性形象个性鲜活又极具戏剧张力，并且得益于Yvan从小学习国画的经历，他的许多作品都有种笔精墨妙的神采。
Yvan Deng：时装插画是记录、传播、思考当下时尚的一种媒介，无论在什么时候，我们都更想从文字记录或者艺术作品中来品读当时的文化特征。中国传统元素如今获得各个领域越来越多的喜爱和运用，由此衍生出了不少“国潮”“跨界”等形式，而时装插画可以将其以更现代的视觉语言表达出来，这种“新”与“旧”、“传统”与“时尚”的碰撞非常有意思。我觉得与其说是一种符号化的传承，不如说是以一种更复古的方式对当下文化的窥探。”
Yvan Deng：在我看来「潮」就是一群人遵循的类似美学。
当代先锋艺术家
个人风格：#水墨 #西方涂鸦
潮流态度：#碰撞
中国水墨画＋西方涂鸦是他的标签，90后的陈英杰从小便学习传统水墨画，在前往新加坡留学后接触到了更多不同的街头潮流文化，滑板、说唱都成为了陈英杰的创作灵感。短短几年间，他就凭借其独特的风格,成为各大展览、品牌合作名单上的常客。不管是水墨画的浓淡雅韵，还是西方涂鸦的张扬个性，画，已经成为了陈英杰生命中的一部分，成为了代表他的艺术语言。对陈英杰来说，每一次创作都是灵感与思想的里程碑。
陈英杰：水墨画对我的影响很深，它具有很强的穿透力与层次感。西方的涂鸦也让我非常触动，涂鸦具有的张力与随性狂放跟我自幼学习的水墨画形成了强烈的对比。这两种看似毫无关系的文化在我的世界里产生了碰撞，我希望建立一种属于这个时代全新的艺术语言，代表自己，代表一种精神哲学，或能体现民族精神。
BABYGHOST
独立设计师品牌主理人
个人风格：#街头 #功能性 #音乐节
潮流态度：#功能性
2021年是BABYGHOST品牌成立的第十二个年头了，黄悄然和Joshua Hupper在纽约下城区创立了BABYGHOST，它成立于美国，但又成长于中国。两位来自不同文化背景的设计师将彼此的差异注入他们的创作中，即有纽约的街头风，又带着东方的设计美学，在双面融合中鬼马的BABYGHOST缔造了自己的多元潮流。
Joshua Hupper：我常常会直接把自己听到或是脑海中一闪而过的东西转换成设计。对于2021年春夏系列，我们想象了人们在音乐节和看电影时的着装。
黄悄然：我们在多年前就使用了很多功能性面料，结合版型、面料和服装的功能性。如今我们很多系列中创新地将针织工艺和梭织工艺两种不同的技术结合在同一件成衣中。
PCYCL
独立设计师品牌主理人
个人风格：#可持续 #性别模糊
潮流态度：#不费力
毕业于中央圣马丁学院的Joe Li在2018年成立了男装品牌PCYCL，他打破了潮流季节性的周期，从设计到制版剪裁，以“零浪费”的方式重塑了时装创造的全过程。他把自己对于环境问题的反思落实到面料和制衣中，各种兼具回收性和功能性的材料在他的手中变幻自如， PCYCL的作品中经常能看到他自主开发的各色面料。他没有刻意用这股“绿色潮流”来做品牌叙事，而是坚持用好的设计去激发人们对于产品背后可持续理念的自发性探索。
Joe Li：PCYCL的宗旨是创造不刻意不费力的衣橱选择，打破传统意义上潮流趋势和季节的发布模式。通过男装的服饰形式探索了性别的模糊边界。它基于的是慢创作的设计哲学，回归到灵感的想象延展本身，去重置创作模式。
潮奢女装设计师
个人风格：#自由
潮流态度：#新的自由感
毕业于马兰戈尼学院时装设计专业的Francesco Di Giorgi现任女装设计顾问，绚烂多彩的意式风格深深植根于这位土生土长的意大利设计师的创作中。阔别校园后不久，才华横溢的他就夺得了意大利国家时装商会的新人大奖，他的作品登上了米兰时装周的T台。此后，他的职业生涯一路高升，曾任Givenchy的高定设计师，为无数名流设计礼服，后又担任了Givenchy秀场女装的高级设计师。离开Givenchy时装屋后，他又被聘请为意大利时装品牌Roberto Cavalli的首席女装设计师。
Francesco Di Giorgi：作为一名时装设计师，我一直试图去预测潮流趋势，在我看来，能反映人们未来需求和品味的设计就是潮流。我总是从现实中汲取灵感，我尽自己最大的努力来记录自己的所见所感，并且我从书本到社交媒体的各种平台上进行了大量的视觉研究。
我认为对于2021年的流行趋势，我们必须考虑这样一个事实，即当今社会各个阶层的人们最主要的需求是恢复享有新的自由感的社会生活。
TOMMY ZHONG
独立设计师品牌主理人
个人风格：#中西文化融合
潮流态度：#面料的创新代表了生活的态度
年轻的中国设计师钟嘉琪Tommy Zhong对服装及纹理的热爱，造就了天马行空又有极强实穿性的时装品牌TOMMY ZHONG。他与合伙人Jennifer Nelson有着不同的文化背景和设计理念，从而催生出奇妙的化学反应。在TOMMY ZHONG的设计里，能看到中西文化的冲突和融合，能看到叛逆和浪漫相融的矛盾的美。各类艺术作品都能成为他们的设计灵感，TOMMY ZHONG有着极强的创新精神，坚持自主研发面料和印花。对于他们来说，每一件成衣都是一件艺术品，设计师像制作雕塑一样去做衣服，抱着这样理念的TOMMY ZHONG，赋予了时装独一无二的生命力。
Tommy Zhong：我想以视觉的方式去创造自己感受到的纹理质感。面料的质感与纹理能给衣服带来更多的语言，好的面料能让这件衣服带来更好的质感。同时，面料的肌理感也会反射出穿衣服的人对生活的态度。”
在过去我们很难想象潮流文化与极简主义的碰撞，与可持续发展理念的联姻。正如YOUNKER所说，我们的身份在时代背景下不停地变化，而潮流越来越失去边界，潮流也变得拥有更多的想象空间。无论是Pierre Hardy用极简主义来呈现更多的灵感构想；Eugene Riconneaus认为「缺陷」远比「完美」更加美丽；RULA开始重新思考与自然的关系；BY FAR正在创造不会轻易被时代淘汰的设计。潮流它吸纳每个人的观点，再以观点反哺社会，而天猫在这个过程中演着重要的角色。
之前天猫让更多的消费者和品牌与潮流文化“玩”在了一起，使潮流文化中潜藏的商业空间被更大地挖掘出来，但现在以此它正在融合各圈层散发自己的文化力。作为天猫生态内品牌潮流营销和潮品首发的重要阵地，天猫潮LIVE在帮助品牌更潮流化地与年轻人对话时，也在向外讲述自己的文化影响力。这些参与对话的顶尖主理人，他们当然是潮流圈的引导者，但当下作为追潮的“我们“，每个个体也默默参与了整个潮流文化的制造。
2021年你要问我潮流是谁说的算？
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