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对话设计师,他们眼中的「东方设计复兴力量」是什么?

2020-02-13

随着2019 Fantastic 100时髦盛典的圆满落幕,

时髦力的余温还在继续……

除了沉浸于现场热烈的氛围之中,

也见证了东方设计复兴力量的崛起,

FASHION ZOO直面对话本次获奖设计师,

聊聊身为时髦造梦者的他们是如何看待东方设计的未来。

 

何为「时髦力」?



从今年6月举办的第一届FASHION ZOO时髦圈儿大型时尚嘉年华到2019 Fantastic 100时髦盛典,越来越多人认识到「时髦力」这个单词,FASHION ZOO也一直致力于将「时髦力」带入大众视线,引导现代时髦生活美学。

近年,随着全球经济浮动对时尚行业的影响,时尚中心逐渐向亚洲转移,中国将超越美国成为最大的时装市场,特别是在中国,对时尚消费品的需求主要是来自中国的年轻一代,他们对于时尚的需求也不仅限于服饰,而是贴近生活的方方面面。

而且随着现代科技的发展,消费者诉求也更加多样、精细。时尚已经不单单是一种理念、创意,它走进了生活,已然成为了一种产业,成为驱动社会发展的要素之一,在引领生产与消费上凸显出巨大的力量,时尚是产业,更是生产力,与经济紧密相连、与发展同步并进,让身边的人感受到了时尚的力量,实现自我价值。

「时髦力」正是顺应这个时代的产物,FASHION ZOO时髦圈儿致力于成为全球新品首发平台,打造东西方时尚文化交流的世界地图,成为年轻人的时髦社区,发起青年时尚革命。

他们是「东方设计复兴力量」!

此次获得2019  Fantastic 100时髦盛典「东方设计复兴力量」奖项的设计师有——CHEN PENG、Sara Yun、朱凌峰、shushu/tong、刘俊廷、支晨、王佳颖、MINZOO。每位设计师都有自己不同的风格设计,但他们都为中国时尚产业注入新鲜活力,让东方文艺复兴起来!

 

让我们来认识下他们吧!

 

王佳颖

唯一一位获得CCTV“十佳新锐设计师”和“最佳T台模特”双重大奖的国际时尚人物,拥有中央圣马丁艺术设计学院、上海东华大学和日本文化服装学院的三国教育背景。王佳颖的时尚精神源于“自在由心”,倡导美学回归现实生活的理念,她始终认为设计最重要的意义就在于直面日常生活中的各种问题与细节,从而使得“美学”不再成为一门“玄学”,而是与每个人的日常生活紧密相连、息息相关。她希望人们可以通过穿戴个性化设计的时尚单品,寻找自我独特的美的感知力,从而变得更加自信。

陈鹏

CHENPENG品牌创始人、设计总监,毕业于伦敦时装学院男装研究生专业,曾就职于Christian Dior,Harrods,Gareth Pugh等国际品牌,同时拥有7年化妆造型经验。CHENPENG 主张“平均时尚主义”,为少数人群而宣言。其设计美学中没有美与丑的分界线, 而是突出个人特点。无性别化,无种族化,无年龄差。

支晨

i-am-chen联合创始人、设计师,入选2019福布斯中国30岁以下精英榜。支晨一直很注重衣服的实用性,她从纱线的选择,针织工艺的改进,到织片的不同后处理,一直在不断摸索,想把设计做的更实穿而又不流于俗套。初心不改,专注织毛衣三十年,朝着把i-am-chen品牌做成世界范围内具有引领性的针织品牌而迈进。

刘俊廷

电影出身的刘俊廷中途专攻服装设计学系并毕业于台北实践大学,创立同名品牌C.T.LIU,并一路喜获佳绩。历经2年的耕耘,C.T.LIU的时装发布会在新加坡、马来西亚、台湾、菲律宾等各地的时装周亮相,并于2013年被海外媒体选为亚洲十大品牌;2014年,C.T.LIU荣获亚洲梅赛德斯奔驰亚洲最具潜力设计师奖项,并得到评审之一Jimmy Choo的特别赞许。2015年10月,C.T.LIU的2016春夏系列在上海时装周发布,正式为C.T.LIU在中国的发展拉开序幕。2016年开始,C.T.LIU担任CHABER C+设计总监一职,开始了属于CHABER C+全新的品牌故事。

shushu

shushu/tong联合创始人之一,毕业于伦敦时装学院女装设计研究生课程,曾在独立设计师品牌Simone Rocha和Gareth Pugh实习。先后受教于上海和伦敦两座时尚都市,将熟悉的传统中国美学和伦敦街头文化解构重组。shushu/tong是一个张扬新时代女孩儿个性的品牌。设计师想要通过shushu/tong表达当代成长中女孩儿的独立与自信。将花朵、蝴蝶结等少女传统元素透过独特的视角全新演绎,使之更加轻巧及有趣,呈现出充满活力的时髦风格。

朱凌峰

2012年,朱凌峰就前往伦敦求学并在几年后就读于伦敦时装学院的男装设计专业,经过累积与沉淀,2017年正式成立了自己的同名时装品牌Edi.Z LingFeng,并于伦敦成功举办了第一场春夏大秀。朱凌峰崇尚亚文化,擅于用非模式化的视角挖掘日常生活的矛盾点并将其转化为品牌的设计灵感,赋予每一个系列作品生活的质感和深度。

对话设计师 Q&A

为了深入了解时髦圈儿,FASHION ZOO有幸邀请到这6位设计大佬接受采访,共同探讨中国时尚产业现状、畅想未来!

 

Q1:本次奖项是「东方设计复兴力量」,中国设计师也在更多地走向国际,您认为我们与西方设计师的区别是什么?

 

我们与西方设计师本质差异并不大,因为处于不同教育背景中,了解了不同的文化,中国是世界四大文明古国之一,有深厚的文化积淀,能让全世界的人可以去了解东方设计。

 

作为中国人,很多中国元素早已深深印刻在我们的设计之中。

 

我认为东方设计师更具备国际化的包容性,本身东方与西方的文化就存在很大差别,我们在学习的过程中既传承了东方文化,又学习了西方时尚圈的运作方式,我们就可以用不同的价值观审视和看待东西设计的不同。

不同的文化背景孕育出不同的设计师,文化是根植在每个人的内心深处,这便是让设计不同的核心原因。

 

虽然当代都是以西方文化为主流,但中国设计师并不只受到西方文化设计的影响,更多的则是有东方文化的底蕴,作为中国设计师更能融汇并发挥。

中国新锐设计师目前还处于崛起中,前辈们已经开拓国外市场,我们会选择去英国、纽约学习,融合了西方的设计思想和中国的生活方式,给大家能带来一个有中国韵味的全新设计。

 

Q2:随着中国时尚产业的攀升,越来越多平台支持并关注中国新锐设计师,您认为这种变化对设计师来说有什么意义?

 

 
 

在未来时尚圈能让中国设计师能占有一席之地,让大众了解中国独立设计师存在的意义,让中国设计师坚持原创,形成一股力量能文化传输带向世界。

 

更多媒体的支持能帮助大众加深了解甚至影响整个中国设计师群体,这是非常重要的一件事。

 

现在就是一个对于设计师最好的时代,大家也开始尊重并支持原创,像FASHION ZOO和WWD作为媒体都非常关注我们,给予很多报道,可以增加更多关注度和荣誉,更多大众消费者也开始想要穿出个性化,这也给了独立设计师更多商业生存空间。在商业方面,例如买手店和资本也慢慢关注用原创力量作为商业价值核心的一种模式。

 

作为本土设计师能受到关注,给予我们一个很好的机会能证明自己的设计。

 

对于我们是非常正面积极的鼓励,也能带来更多的商业支持,但也是一种考验,让我们能做出更好的设计给消费者。

 

越来越多平台支持设计师一定是件好事,这个行业并不是大家所看到的这般容易,这背后其实是需要整个行业努力推进的,我们目前也只能算是起步阶段,但这是呈上升趋势的。

 

Q3:民族文化的传承是设计领域一直关注的话题,FASHION ZOO也一直关注和推广民族文化,您认为民族文化在未来时尚业的发展如何?

 

手工艺、非物质文化遗产是中华文化上下五千年留给我们的财富,民族文化早已深深流淌在我们的血液中,是不可或缺的一部分,我们更应该将它发扬光大。

 

作为一名中国设计师,最大的依托还是自己的国家和民族,中国文化有很多可以发展的空间,我们可以有新的理解方式去诠释传统的中国文化,用国际化的方式让不同民族的人了解我们自己民族的核心,感受到其中的价值。

 

民族文化可以是非常有趣变化多端的,我们可以通过生活体验去融合并发挥在我们的设计当中。

 

Q4:可持续时尚话题在行业内的关注度颇高,您对于这一话题有什么看法?设计中有考虑运用什么环保材质吗?

 

可持续无论是对时装还是别的产业都是非常重要的,特别是现在环境污染问题日益严重,更需要大家一同努力。我们同时也会在工艺和包装上,或是原产地尽量选择环保的材质。

 

在读书时便有集团推广可持续,但当时作为学生没有机会付诸实践,原来学习工科的我无法让自己的能力成为规模化的东西,在创立自己的品牌后,更多则是希望从生产上更加规模化的进行可持续,让一件衣服完全没有损耗,也不需要缝合,纱线也是从塑料瓶中提取的可回收材质,从细节上实现可持续。

 

 
 

我认为这算是做FASHION的第一课吧!做设计就是为了方便大家的生活,与此同时环保也是要被纳入考虑的。我们品牌其实有和原材料的供应商进行沟通,羽绒服里的鹅绒都是可以被回收、清洗、加工二次使用的。

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